Etimo

Tras una meteórica carrera en el ámbito del diseño, donde ha recibido encargos de prestigiosas marcas internacionales, y con tan solo 28 años, la escultora Carla Cascales inaugura ahora su primera exposición individual en el espacio CASTELLANA 22, donde muestra su trabajo artístico por primera vez en solitario.
Lo tenía todo para triunfar en el mundo del diseño pero decidió dejarlo para apostar por su arte. Con tan solo 28 años, y tras una fulgurante carrera como diseñadora en la que ha recibido numerosos encargos de marcas como Nike, Facebook, Aristocrazy, Louis Vuitton o Lacoste, y participado en congresos internacionales en capitales como Milán, Barcelona, Tel Aviv, Madrid o San Sebastián, la artista catalana Carla Cascales (Barcelona, 1989) inaugura ahora su primera exposición individual en el espacio CASTELLANA 22 de Madrid, un esperado debut en solitario donde exhibe por primera vez su trabajo más personal.

Bajo el título Étimo, la exposición –que se podrá visitar del 11 de enero al 2 de marzo de 2018– muestra una treintena de esculturas en pequeño y gran formato realizadas en diferentes materiales nobles como madera, mármol o piedra, que habían sido descartados para su uso industrial por irregulares e imperfectos, rescatando así la belleza de elementos recuperados. Se podrán ver por primera vez una serie de esculturas móviles concebidas durante su última beca en la prestigiosa Varda Artist Residency de San Francisco el pasado verano.

Imperfecta y mundana belleza

La búsqueda de la esencia y el origen de las cosas ha sido una constante en la trayectoria de la artista. “Étimo significa ‘origen’ en griego. Para ellos, la búsqueda del origen de una palabra equivalía a la búsqueda de la esencia de la cosa designada. En nuestro mundo actual, donde no llegamos nunca a profundizar en nada y donde todo es consumo rápido e instantáneo, este camino cobra para mí mucho más sentido. Con esta exposición he querido hacer un pequeño homenaje a esta reflexión, llegar a la esencia sin perder poesía”, comenta Carla Cascales.

Las piezas que se pueden ver en la muestra reflejan el interés de la artista por la arquitectura del movimiento moderno, el brutalismo y el minimalismo, además de su aprecio por los materiales nobles, las geometrías y la ausencia de ornamentos. La cultura japonesa ha estado siempre muy presente en el trabajo de Carla Cascales a través de dos conceptos tradicionales: el Wabi-sabi, la valoración del paso del tiempo y la apreciación de la belleza imperfecta, irregular y mundana –“una visión de la belleza muy distinta a la que tenemos en Ocidente, donde tendemos a la búsqueda de la perfección y nos horroriza el paso del tiempo–; y el Kintsugi, una técnica de restauración de cerámica que propone reparar las fracturas con oro y mostrarlas en vez de esconderlas. El objeto reparado así es más bello y fuerte que antes de su rotura. “La belleza de estos conceptos son metáforas que se pueden aplicar a las personas: apreciar el paso del tiempo, encontrar la belleza en lo mundano o mostrar nuestras heridas”, comenta la artista.
Meteórica trayectoria

Carla Cascales (Barcelona, 1989) es graduada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universitat Pompeu Fabra y máster en Diseño por la Escuela Superior Elisava, ambas en Barcelona. Como diseñadora freelance ha trabajado para marcas como Nike, Oysho, Uniqlo, Diputació de Barcelona, European Commission, Live Nation, Aristocrazy, Massimo Dutti, Lacoste, Martini, Cervezas Alhambra, Louis Vuitton, siendo galardonada con tan solo 27 años con el Silver Laus Design Award por la dirección de arte del proyecto “European Days of Local Solidarity” de la Comisión Europea junto a la Diputación de Barcelona.

Gracias a su evolución del diseño al arte, ha participado como ponente en numerosos congresos, festivales y conferencias en importantes centros artísticos y museos, como como el Museo de Arte de Tel Aviv, el Centro de Arte Conde Duque de Madrid, el festival OFFF de Milán, el BCN Design Museum de Barcelona, el Club de Creativos de San Sebastián o Mr. Marcel School de Madrid.
Ha recibido la prestigiosa beca Varda Artist Residency de San Francisco, realizada a bordo del barco SS Vallejo, una residencia de arte que lleva alojando desde 1940 artistas de la talla de Jean Varda, Jack Kerouac, Maya Angelou, Gordon Onslow Ford, Mark Tobey, Robert Matta o Ruth Asawa.
Antes de realizar su primera exposición individual en el espacio CASTELLANA 22 (Madrid) de WeCollect Club, su obra ha sido mostrada en exposiciones colectivas como Erotic Stories, Mirat & Co Gallery (Madrid, 2017); Galería Miquel Alzueta (Barcelona, 2017); White Wall, Espacio 88 (Barcelona, 2017); y MCAM Gallery (Barcelona, 2015). Además, su trabajo ha sido seleccionado y publicado en importantes medios nacionales e internacionales como Tendencies cultura, Diario El Mundo; Revista Interiores; Metal Magazine; Trendland; say hi to; Fubiz; o FvF, entre muchas otras.