David Rodríguez Caballero

15 Febrero 12 Abril 2019
London

Sculptures and drawings

David Rodríguez Caballero, uno de los principales representantes de la escultura contemporánea española, inaugura su primera exposición individual en Londres. La exposición se puede visitar del 15 de febrero al 12 de abril en el espacio WE COLLECT en la capital británica.

Compuesta por quince obras en aluminio, latón y cobre, en formatos grandes y pequeños, así como una selección de dibujos originales en papel nunca antes exhibidos, la primera exposición de David Rodríguez Caballero (Pamplona, 1970) en Londres, Esculturas y dibujos, presentará al público británico un recorrido por su obra más reciente, en la que el artista profundiza en el concepto del pliegue, que pasa del papel a la escultura y del dibujo al metal. La exposición también coincide con su cuarta exposición individual en la galería Marlborough de Nueva York.

Enmarcado en la tradición de la abstracción geométrica, el trabajo de David Rodríguez Caballero ha ido incorporando en los últimos años algunos elementos figurativos a través de la iconografía africana, la máscara o el paisaje urbano, llevando estas referencias a la abstracción, pero partiendo de una inspiración en elementos figurativos. La luz es un elemento clave en su obra: "Me di cuenta de lo importante que era la luz sin saberlo, cuando empecé con el origami, doblando papeles y pintando con tonos", dice el artista. Dependiendo de cuántos pliegues haya, hay más o menos pases. La luz para mí es materia, no un foco que ilumina, se mezcla con el material a través del proceso de erosión e inclinación de los planos. De la misma manera, la sombra es parte de la luz, la no-luz. En mis obras, se genera un tono a través de curvas y pliegues, donde las partes de sombra pueden alcanzar un negro, un hueco vacío negativo a través del tono".

Según Manuel Fontán del Junco, Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March y comisario de la gran exposición retrospectiva David Rodríguez Caballero. "El pliegue según el pliegue" (2018) en el Museo Esteban Vicente en Segovia, "El plegado de papel ha disfrutado y disfruta de una cierta tradición artesanal, artística y pedagógica, de la que las obras de Johannes Itten o Josef Albers con los alumnos de la Bauhaus, el origami y la tradición japonesa del Origami, quizás sean sus referencias más evidentes. El concepto de pliegue siempre ha estado presente en la historia del arte, especialmente desde los análisis del barroco por autores como Wölfflin o d'Ors o Deleuze. Y no es difícil relacionar dos momentos aparentemente tan dispares como la época del barroco y la cultura contemporánea, porque ambos tienen en común precisamente el pliegue continuo, tendencialmente infinito, entre lo real y lo imaginario: si 'el pliegue es la acción central de la cultura del Barroco' (Gilles Deleuze), una especie de pliegue digital omnipresente y mediático es la acción central de la cultura contemporánea, que se produce de manera eminentemente barroca en formas, gestos y contenidos.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, la obra de David Rodríguez Caballero (Pamplona, 1970) ha sido exhibida en galerías, museos e instituciones públicas de todo el mundo, entre las que destaca el Museo de Arte Moderno de Moscú (Rusia), el Museo Würth de La Rioja, el Museo de Navarra, la Fundación Museo Oteiza y otras instituciones en Europa y Estados Unidos. En 2012, la Galería Marlborough de Nueva York organizó su primera exposición individual en Manhattan, Trabajos recientes, en su sede de Chelsea, que fue un éxito tanto crítico como público. Sus últimas exposiciones individuales incluyen Alquimia en Movimiento (2019), en Marlborough Nueva York; El pliegue según el pliegue (2018), en el Museo Esteban Vicente, Segovia; Abstracciones Poéticas (2017), Galería Marlborough, Madrid; o Danser La Sculpture (2016), en el Espace Meyer Zafra, París.

Ha sido galardonado, entre otros, con el Primer Premio Internacional de Grabado por Bodegas Dinastía Vivanco (La Rioja, 2008), Primer Premio en la IX Exposición de la Colección Unión Fenosa en el Museo Unión Fenosa de Arte Contemporáneo (A Coruña, 2006), Primer Premio de Artes Plásticas del Gobierno de Valencia (Valencia, 2004), Primer Premio de Pintura de Volksbank Paderborn (Paderborn, 1996) y Primer Premio de Pintura para Jóvenes Artistas de Pamplona del Gobierno de Pamplona (Pamplona, 1995).

Ha participado en numerosas ferias de arte, como Art Basel Miami Beach, KIAF Seoul, MACO México, TEFAF Maastricht, Art Rio Río de Janeiro, ARCO Madrid o Armory Show Nueva York, y su obra forma parte de numerosas colecciones internacionales, como la Fundación Coca-Cola (Madrid), Museo Würth (La Rioja), Museo de la Cultura del Vino Dinastía Vivanco (La Rioja), Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, MACUF (A Coruña), Museo Patio Herreriano (Valladolid), Colección Olor Visual (Barcelona), Colección Repsol (Madrid), Biblioteca Nacional (Madrid), Ayuntamiento de Pamplona (Pamplona), Palacio de los Papas (Viterbo), Fundación Volksbang (Paderborn), Museo de Navarra (Pamplona), Instituto Nacional de Estadística (Madrid) y la Fundación Cultural ISE (Nueva York/Tokyo).

Sculptures and drawings
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