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Las múltiples facetas de Marcel Broodthaers

Tras un trabajo inicial dedicado a la poesía, la crítica periodística y la fotografía, el artista belga Marcel Broodthaers (1924-1976) decidió en 1964 convertirse en artista visual. Su extraordinaria producción artística durante las décadas de los años sesenta y setenta del siglo XX, lo situó como uno de los artistas más importantes del panorama internacional, ejerciendo desde ese momento hasta la actualidad una gran influencia en muchos artistas contemporáneos.
Ahora, el Museo Reina Sofía y el Museum of Modern Art de Nueva York organizan una de las retrospectivas más completas sobre su figura, que tras exhibirse a principios de este año en una versión más reducida en el museo norteamericano se podrá visitar en Madrid del 5 de octubre de 2016 al 9 de enero de 2017.
En toda su obra una preocupación por dar respuesta a las preguntas básicas de las artes plásticas, cuestionándose la idea de representación y la producción de significado a través del uso de sistemas de conocimiento existentes. A lo largo de su carrera, desde sus tempranos objetos formados por mejillones y huevos hasta su posterior museo ficticio, el Musée d’Art Moderne.Département des Aigles, o la retrospectiva Décor. A Conquest by Marcel Broodthaers que inauguró en 1975 en el Institute of Contemporary Arts de Londres, Broodthaers mantuvo siempre una posición única dentro del mundo del arte. A través de un planteamiento radical de los enfoques tradicionales de la poesía, el cine, los libros o la propia exposición, el artista encontró su propia vía para desarrollar un trabajo con el que dar un personal punto de vista a los por aquellos años nacientes arte pop y conceptual, así como a crear toda una estructura centrada en la crítica institucional.
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La exposición, que plantea un recorrido por las múltiples facetas de este artista mediante la selección de un conjunto de aproximadamente 300 obras representativas de su práctica artística, está acompañada por la publicación de un extenso catálogo, con ediciones en castellano e inglés, con textos de los propios comisarios junto a historiadores del arte como Jean-François Chevrier, Thierry de Duve y Benjamin H. D. Buchloh, así como de una selección de capítulos dedicados a diferentes apartados de la producción del artista belga.
En esta ocasión, el público podrá contemplar importantes obras procedentes de prestigiosas instituciones como el MoMA de Nueva York, la Tate Gallery de Londres, la National Gallery de Washington, la National Gallery of Scotland, el MACBA de Barcelona, o el Museo Georges Pompidou de París que, por ejemplo, ha prestado por primera vez una de las obras de Broodthaers que posee.
 

Las múltiples facetas de Marcel Broodthaers

Las múltiples facetas de Marcel Broodthaers

Tras un trabajo inicial dedicado a la poesía, la crítica periodística y la fotografía, el artista belga Marcel Broodthaers (1924-1976) decidió en 1964 convertirse en artista visual. Su extraordinaria producción artística durante las décadas de los años sesenta y setenta del siglo XX, lo situó como uno de los artistas más importantes del panorama internacional, ejerciendo desde ese momento hasta la actualidad una gran influencia en muchos artistas contemporáneos.
Ahora, el Museo Reina Sofía y el Museum of Modern Art de Nueva York organizan una de las retrospectivas más completas sobre su figura, que tras exhibirse a principios de este año en una versión más reducida en el museo norteamericano se podrá visitar en Madrid del 5 de octubre de 2016 al 9 de enero de 2017.
En toda su obra una preocupación por dar respuesta a las preguntas básicas de las artes plásticas, cuestionándose la idea de representación y la producción de significado a través del uso de sistemas de conocimiento existentes. A lo largo de su carrera, desde sus tempranos objetos formados por mejillones y huevos hasta su posterior museo ficticio, el Musée d’Art Moderne.Département des Aigles, o la retrospectiva Décor. A Conquest by Marcel Broodthaers que inauguró en 1975 en el Institute of Contemporary Arts de Londres, Broodthaers mantuvo siempre una posición única dentro del mundo del arte. A través de un planteamiento radical de los enfoques tradicionales de la poesía, el cine, los libros o la propia exposición, el artista encontró su propia vía para desarrollar un trabajo con el que dar un personal punto de vista a los por aquellos años nacientes arte pop y conceptual, así como a crear toda una estructura centrada en la crítica institucional.
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La exposición, que plantea un recorrido por las múltiples facetas de este artista mediante la selección de un conjunto de aproximadamente 300 obras representativas de su práctica artística, está acompañada por la publicación de un extenso catálogo, con ediciones en castellano e inglés, con textos de los propios comisarios junto a historiadores del arte como Jean-François Chevrier, Thierry de Duve y Benjamin H. D. Buchloh, así como de una selección de capítulos dedicados a diferentes apartados de la producción del artista belga.
En esta ocasión, el público podrá contemplar importantes obras procedentes de prestigiosas instituciones como el MoMA de Nueva York, la Tate Gallery de Londres, la National Gallery de Washington, la National Gallery of Scotland, el MACBA de Barcelona, o el Museo Georges Pompidou de París que, por ejemplo, ha prestado por primera vez una de las obras de Broodthaers que posee.
 

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