Tras nacer y crecer en el lúgubre barrio berlinés Prenzlauer Berg en la década de los 80, rodeado de matices grises y limitaciones al consumo, la vida de Christoph Rymon dio un giro de 360º en la década de los 90 tras la caída del Muro de Berlín. Abrumado por los colores y olores de estos nuevos tiempos, Rymon se rindió al incipiente mundo de consumo de Occidente quedando fascinado por los iconos del momento. Su obra captura sus recuerdos perdidos de la infancia, inmortalizando aquellos deseos y anhelos que tenía cuando era un niño, un colorido universo donde el espectador puede jugar, divertirse y sumergirse en una atmósfera perfecta de los años noventa.

“Me encantaría ser un personaje de Tintín, el Mago de Oz o el Hombre de hojalata; formar parte de una aventura de Indiana Jones e ir encontrando tesoros e islas perdidas; ser un pirata del Caribe o volar en cohete a las estrellas y descubrir una nueva galaxia con nuevos amigos allí”, comenta Rymon. “Por eso todos mis personajes provienen de un universo imaginario diferente y la mayoría ellos tienen un garfio en la mano”.

Tras estudiar Ingeniería de sonido, Christoph Rymon trabajó durante varios años como músico y productor, alcanzando más de 10 millones de reproducciones y tocando en diferentes festivales por todo el mundo. Decepcionado por las limitadas posibilidades creativas del mundo de la música, encontró en la pintura la manera de contar historias únicas y diferentes a los amantes del arte sin tener que complacer a millones de personas. La influencia de la música en sus lienzos es fundamental. Ganchos musicales, repetición y letras de canciones o grandes éxitos forman parte de un particular imaginario que combina su amor por el arte con su pasión por la música.