Tienen menos de 35 años y residen en la Comunidad de Madrid. Todos ellos han sido elegidos para la exposición de la convocatoria Circuitos de Artes Plásticas que se puede visitar hasta el 19 de marzo de 2017 en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Avenida de América, 13). Como cada año, esta convocatoria pública pretende dar espacio y y voz a la obra de una decena de artistas y propiciar su acceso a la vida profesional. Esta nueva edición ha sido comisariada por Virginia Torrente, que junto a Nerea Calvillo (galerista), Karin Ohlenchäger (directora de actividades de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial), Marina Núñez (artista visual) y Manuel Segade (director de Centro de Arte Dos de Mayo) han conformado el jurado que ha seleccionado a los artistas participantes: Ana Esteve Reig, Alejandro S. Garrido, Julia Llerena, Cristina Mejías, Federico Miró, Sofía Montenegro, Andrés Pachón, Javier Rodríguez Lozano, Françoise Vanneraud y Denica Veselinova.
Como señala Virginia Torrente, los trabajos de los artistas presentes en esta muestra, cuyas piezas van desde disciplinas ya clásicas, como pintura, fotografía o videoarte hasta otras producciones de carácter más interdisciplinar, “apelan a cuestiones emocionales, cercanas a la realidad pero también a la fantasía, aproximando este común denominador a uno de los conceptos lingüísticos más utilizados en la actualidad: la posteridad”. La exposición itinerará a lo largo de 2017 a Oviedo y Gijón y, además, uno de los artistas seleccionados en esta edición de los Circuitos gozará de una beca de residencia para desarrollar su trabajo en los talleres de la Laboral.
 
Ana Esteve ReigAgres, 1986. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En 2008 se muda a Kassel, Alemania, donde estudia Freie Kunst (Artes Libres) en la Kunsthochschule Kassel. Finaliza haciendo un año de postgrado como Meisterschüler del profesor y artista Bjørn Melhus. Desde su estancia en Alemania su obra se dirige al videoarte, convirtiéndose este en su medio por excelencia. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Ha ganado premios como el Injuve 2011 en Artes Visuales. Su obra ha sido expuesta en Londres, Kassel, Berlín, Madrid o Viena y en museos como el Museo Kasseler Kunstverein y en el Museo Moca de Taipei, Taiwan.
 
Alejandro S. Garrido Madrid, 1986. Licenciado en BB.AA. por la UCM. Su trabajo es el producto de la investigación de situaciones y categorías enmarcadas en contextos de conflicto simbólico, siempre vinculado a los cauces documentales que entienden la fotografía como herramienta política. Fue colaborador del departamento de Teoría e Historia del Arte (Contemporáneo) donde trabajó en torno a la figura del autor como investigador. Su primer documental, Cabanyal 2011, que fue producido durante una estancia de nueve meses en el barrio valenciano, exploraba las formas de violencia institucional utilizadas en la degradación de la zona y las consecuencias de la política de grandes eventos. Este trabajo se mostró en Matadero y, más tarde, en la Galería Moisés Pérez de Albéniz (Madrid). Entre los múltiples talleres, simposios o residencias en que ha participado, destaca el taller La metodología del proyecto impartido por Antoni Muntadas que acabó con una muestra colectiva en el MUSAC (León).
 
Julia LlerenaSevilla, 1985. Licenciada en BBBAA en la Universidad de Sevilla y Máster en Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense. Ha expuesto individualmente en la Galería Espacio Mínimo y la AJG Gallery y en colectivas en espacios como la Galería Birimbao, el Cicus sevillano, la Galería Astarté, el Centro de Arte Complutense, la Galería Caja China, el MUVIM valenciano, la Galería Sicart, el Espacio OTR o la Galería Paula Alonso.
 
Cristina MejíasJerez de la Frontera, 1986. Tras 3 años de arquitectura en la Universidad Europea de Madrid, cursa un año en el National College of Arts & Desing de Dublín. En 2010 se licencia en Bellas Artes en la Universidad Europea de Madrid y en 2016 termina el Máster en Arte, Creación e Investigación de la Complutense. Ha expuesto en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, en la Fundación Caja Sol de Sevilla, JustMadrid y Estampa, Espacio Rampa o Centro Arte Complutense en Madrid o en Galería Rojobermelo en México, BCMArte Kleiner Salon o La54 Gallery de Berlín. Tiene obra en la Colección Meana Larrucea, Colección Alicia Aza, Universidad Complutense de Madrido AID Berlin.
 
Federico Miró
Málaga, 1991. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga en 2013 y Máster en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid en 2014. Cuenta con dos exposiciones individuales: El ojo sorprendido, ENTREACTO, en la Galería Marta Cervera de Madrid (2014) y Hasta donde la mirada alcance, en Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Málaga (2013). Entre sus exposiciones colectivas destacan La chistera, MAD de Antequera, Málaga, Exposición Málaga Crea, CAC Málaga (2016), Made in Spain. Periplo por el arte español de hoy, en el CAC de Málaga o Pasado, presente, futuro. Obtuvo el Premio Joven XVI edición, en el Centro de Arte Complutense/Museo del traje de Madrid (2015). Tiene obra en el CAC de Málaga, Fundación La Gaceta Regional de Salamanca y en la Academia de Arte de San Quirce, Segovia.
 
Sofía Montenegro Madrid, 1988. Graduada en Bellas Artes por la Hogueschool voor de Kunsten de Utrecht, ha estudiado también en la Universidad Complutense de Madrid. Además es Master en Teoría y Crítica de la Cultura por la Universidad Carlos III.  Ganadora del Jan Zumbrink Prijs (2012) y el Piet Bakker Prijs (2012) en los Países Bajos, fue seleccionada posteriormente para participar en la XXIV edición de Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, en Intransit 2015, en Open Studio 2014 y en Café Dossier 2013. Ha expuesto en W139 (The Research and Destroy Department of Black Mountain College, comisariado por Jean Bernard Koeman, Amsterdam, 2012), Ron Mandos Galerie (The Best of Graduates, Amsterdam, 2012), De Vishal, Haarlem (Jan Zumbrink Winners, 2013), Kunstpodium T (Leerling: Meester, Tilburg, 2012), Kunstliefde (The Missing Peace, Utrecht, 2013), Academiegalerie (Piet Bakker Prijs 2012, Conversation Pieces, Utrecht), Rood Noot (Copyright is for Losers, Utrecht, 2012), CBKU (Utrecht, 2012), T’Hoogt (The Society of the Spectacle, comisariada por Kostana Banovic, Utrecht, 2012), la Academia de Bellas Artes de Munich (What remains gallery, 2013), Wimbledon College of Art (5-day Projects, Londres, 2011).
 
Andrés PachónMadrid, 1985. Desde el año 2010 es representado por la Galería Ángeles Baños de Badajoz, donde realizó su primera individual en 2012. Ha participado en ferias internacionales como ARCOmadrid 2014, donde fue Premio de arte electrónico ARCO/BEEP por el proyecto Tropologías II, Art15 London, Volta 11 en Basel y Estampa 16 en Matadero Madrid. Desde 2013 su trabajo ha sido expuesto de manera individual, entre otros, en el Centro de Arte Alcobendas, La New Gallery en Madrid, Museo Nacional de Antropología de Madrid  y Rodriguez Gallery en Polonia. Ha formado parte en las exposiciones colectivas Colonia Apócrifa en el MUSAC, Reencontres Internationales. New cinema and contemporary art 2014, en Gaîté Lyrique/Palais de Tokyo en Paris y VIVA Collections on Tour 2013 en el Museo Lázaro Galdiano, Madrid. En 2015 recibió la beca Transvisiones, desarrollando una residencia en el Centro de la Imagen de Perú, Lima. Algunos de sus proyectos, como Taxidermia o In Memoriam han sido publicados en varias revistas y libros de interés, como el número P de la revista MATADOR (La Fábrica, 2014), o el libro Arte español contemporáneo. 1992-2013 (La Fábrica, 2013).
 
Javier Rodríguez LozanoMadrid, 1992. Cursa actualmente el Máster de Investigación en Arte y Creación por la Universidad Complutense de Madrid. Es graduado en Bellas Artes por la UCM y fue becado para estudiar en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich, siendo parte de la clase de Jean-Marc Bustamante. Ha realizado diversos talleres con los artistas Juan Luis Moraza, Isidoro Valcárcel Medina, Los Torreznos, Patricia Esquivias y Ángela Cuadra. Ha expuesto de manera colectiva en varios puntos de España, en Londres y en Múnich y ha sido seleccionado en diversas convocatorias y certámenes, como la feria JustMAD16, o la convocatoria CALL_16 de la Galería A del Arte de Zaragoza.
 
Françoise VanneraudNantes, Francia, 1984. Licenciada con honores en la Escuela Superior de Bellas Artes de Nantes en 2007, Master de Arte, Creación e Investigación por la Universidad Complutense de Madrid. Desarrolla un trabajo centrado en nociones sociales y más concretamente en la recreación de la palabra en el espacio público. Su práctica artística es multidisciplinar y se presenta frecuentemente bajo la forma de dibujos e instalaciones en las que diferentes protagonistas, vivos o inanimados, son pasto de tensiones, pérdidas de control y movimientos contrariados. Sus dibujos, casi exclusivamente en blanco y negro y de línea clara, fabrican unas imágenes a la vez poéticas y trágicas en las que el hombre y la naturaleza son los principales actores. Su trabajo ha sido expuesto en diferentes lugares y eventos como en la Noche en Blanco 2010, la Fundación Caixa Galicia (A Coruña), el BBB (Toulouse, Francia), la Casa de Velázquez (Madrid), el Museo de la Ciudad (Madrid), festival Scopitone (Nantes, Francia), Galería Arto (Lisboa, Portugal), Museo Serralves (Oporto, Portugal). Desde 2008, vive y trabaja en Madrid.
 
Denica VeselinovaBulgaria, 1983. Tras estudiar artes plásticas en Sofía, viajó a Madrid, donde se licenció en Bellas Artes, en la Universidad Complutense (2007). Actualmente realizando su tesis doctoral de esta universidad, tras participar en el grupo de investigación Derivas urbanas, de la Facultad de B.A. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en prestigiosas galerías y ferias de arte, de dibujo, grabado, pintura y videoarte en: España, Italia, Inglaterra, Bulgaria, Macedonia, Grecia y Taiwan.